中科白癜风看皮肤病更专业她是百年山水画中的特例
8月23日，由何香凝美术馆主办，鲁明*、方立华、房桦策划的展览 移动的心景：何香凝山水画的风格、观念与世变 在深圳何香凝美术馆举行。本次展览从数百幅何香凝及其与友人合作的山水作品中，精心挑选了25幅山水画、9幅山水手稿作为参展作品。展览以何香凝的山水画作为视角，同时并置呈现了*宾虹、傅抱石、潘天寿、高剑父、陈树人、陈师曾、溥心畲等人的山水作品，揭示何香凝艺术创作的独特面向，重新思考她在20世纪中国画史上的特殊意义。 山水是笔墨的移动，也是一种心景的移动。 鲁明*向介绍，本次展览希望能为观众呈现一个更立体而生动的何香凝，也对整个中国的20世纪艺术史进行反思。本次展览展期将持续至11月23日。 重新发掘革命女杰书画个案 在20世纪中国美术史上，何香凝是一个独特的个案。无论是她的艺术创作，还是*治实践，都是艺术史家和历史学家们反复研究的题材。她笔下的山水画作品更为研究者所瞩目。 她的山水画明显有别于近代山水画的主流：既不像高剑父和傅抱石顺应当时的美术革命和时代的潮流，也不像*宾虹和溥心畬那样坚定不移地坚守中国文人画传统。 四川大学美术学系讲师鲁明*介绍。 为完整揭示何香凝山水画作品所展现的画人心迹，本次展览分为四个单元，分别展出何香凝的山水画精品、何香凝与友人合作的山水画、何香凝山水画手稿和其他近代画家的山水作品。 何香凝早年的山水画极为罕见，体现出明显的东洋痕迹。在东渡留学期间，何香凝曾向日本画家端管紫川学习山水画，她的作品也不同程度地融入了浮世绘的元素。她在1920年代创作的《山水》，便将这种风格体现得淋漓尽致。该画作于绢本，湍急的瀑布从高处倾泻而下，高空中晚霞余晖与红叶相互映衬，令画面红润、温厚。这种表现技法在何香凝的创作中被反复运用。 然而，进入上世纪30年代后，何香凝的作品却突然显现出她对文人画的兴趣。她的一批 仿古山水 作品，无论笔墨和章法都更趋近于宋元以来所形成的文人山水，而且画风硬朗，内容多是丘壑繁密、结构复杂的全景式山水，这都得益于她对古代范本的临摹。 当然，何香凝在塑造文人画时保留着一些个人风格，我们很难按照艺术史上的文人画逻辑去进行归类。 何香凝美术馆典藏研究部主管房桦表示，何香凝塑造的丘壑非常平面，是一层一层叠加上去的，这种方式在传统十分少见。而何香凝留下的200多幅山水画手稿和未完成的山水画，揭示了她的笔墨
